Muse sacó a la luz su primer álbum, Showbiz, en 1999 después
de la construcción de un después de su Reino Unido natal en la fuerza de sus
actuaciones en directo y dos lanzamientos “EP”. El grupo, con su formación
original y sólo del cantante, guitarrista y pianista Matthew Bellamy; el
bajista Christopher Wolstenholme y el baterista Dominic Howard, han lanzado su
séptimo álbum “Drones” este año.
Después de que ellos mismos produjeron sus dos últimos
álbumes, “The Resitance” en el 2009 y “The 2nd Law” en el 2012, Muse
decidió traer al veterano productor
Robert John “Mutt” Lange para su lanzamiento actual. “Sentimos que hemos
logrado lo que realmente queríamos lograr, en cuanto a la producción por
nuestra propia cuenta. Trabajamos con (el productor/ingeniero) Rich Costey y
personas como esas… Y nosotros sentimos como que hemos aprendido lo
suficiente para hacerlo nosotros mismos”
afirma Bellamy. “Me siento como, a través de estos dos álbumes, pensábamos que
habíamos logrado algo allí que todavía no habíamos hecho. Creamos sonidos
nuevos y aceptamos algunos géneros nuevos para nosotros… pero sentimos que
debíamos seguir adelante, que podría ser bueno tomar un nuevo impulso.
Sentimos, que tal vez fuera como “The 2nd Law”, si lo llegábamos a producir
nosotros solos podría existir el riesgo de que las cosas empezarán a ponerse un
poco raras”.
Como Wolstenholme nos explicó, “Nosotros siempre supimos que
en esta ocasión si íbamos a usar un productor para este álbum… particularmente
porque el álbum contiene un concepto muy fuerte y teníamos bien definida la
idea de lo que queríamos sónicamente… Obviamente, alguien como Mutt Lange… lo
que hace, cuando produce álbumes de rock es inalcanzable, realmente. Así que,
su nombre seguía apareciendo. Creo que Matt y Dom fueron a conocerlo un par de
veces y después se decidió darle una
oportunidad… de inmediato desde el primer día en el estudio, fue un chico
maravilloso… fue muy agradable tener a un productor que, tu sabes, tiene un
montón de experiencia escribiendo canciones, porque creo probablemente él ha
sintonizado en la música en una forma que nadie más lo ha hecho”.
Howard agregó, “Nosotros producimos los 2 últimos álbumes y
te involucras en ciertos hábitos de producción, supongo. Pensaba que sería
agradable tener una opinión objetiva de que es lo que estamos haciendo. Y
después escuchamos de Mutt, y escuchamos acerca de su interés de querer
trabajar con nosotros también. Nosotros pensábamos, tú sabes, él rara vez sale
de su trabajo para producir con cualquiera.”
Ser capaz de tocar las canciones del álbum en presentaciones
en vivo fue también una preocupación, ya que el grupo ha sido la
diversificación en la producción más elaborada en cada versión. “Nos dimos
cuenta de la diferencia que había entre lo que hacíamos en el estudio de
grabación y lo que presentábamos en el escenario, empezaba a alejarse
bastante.” Dijo Bellamy, “En los primeros cuatro álbumes, lo que hacíamos en el
estudio y lo que presentábamos en el escenario en gran parte era la misma cosa,
sacar la canción, tocarla, grabarla y salir a presentarla en vivo. Mientras,
que en los últimos tiempos especialmente, no podíamos tocar más de la mitad de
las canciones en vivo. Requerían un gran equipo de orquesta y todos los demás
componentes adicionales… En este álbum, tomamos la decisión de que queríamos
volver a recuperar el tipo de reconexión con nosotros mismos como
instrumentistas, músicos. Tres integrantes en la banda… una banda de rock en
una habitación- ese era el objetivo realmente. Creímos que alguien como Mutt
Lange sería grandioso… nos ayudaría a redefinirnos y a volver a inspirarnos
para volver a ese formato de nuevo.”
Volviendo a las raíces de un sonido más cercano como una
banda de rock, el tono de la guitarra de Bellamy era más importante ahora más
que nunca. “Siempre he tratado de dar lo mejor para hacer una clase de fusión
de mis dos guitarristas favoritos que serían Jimi Hendrix y Tom Morello… Tom
Morello, siendo extremadamente contemporáneo… que casi se acerca a un tipo de sintetizador o algo, a veces-
realmente pensando fuera de la caja. También lo he puesto en categorías
similares como The Edge a algo así. Me gustan ambos por esas razones… Hay
algunos que son como The Edge, y después tienes a, Jimi Hendrix y probablemente
Kurt Cobain”, dice Bellamy. “Me gusta tratar de combinarlos a ambos…. al mismo
tiempo. Vengo de un lugar en medio de eso. Me gusta el caos y la locura casi
dejándome ir y dejar que las cosas se pongan caóticas en la guitarra, sin ser
demasiado controlado… En cuanto al sonido mismo, siempre me he sentido atraído
por una simple combinación entre una Marshall más saturada y un VOX. De nuevo,
en todo caso, se puede ver que realmente es una mezcla precisa de alguno de
esos. Por ejemplo, The Edge usa un “VOX Player”…. después tenemos a Jimi
Hendrix en el cual el sonido es mucho más saturado en la Marshall. Yo tiendo a
mezclar a esos dos juntos… De alguna manera coincide con lo que estaba diciendo
sobre sus estilos para tocar, también.”
El bajo sin lugar a dudas es muy prevalente en la música de
Muse en comparación con el rock contemporáneo moderno. Wolstenholme describe su
sonido y su papel en la banda, “No sé si era el ego del guitarrista saliendo de
mi o lo que sea pero siempre lo sentí así, como un bajista, no solo quería ser
sentido. Quería ser escuchado también. Y eso es lo que ocurre con muchos
bajistas en estos tiempos solo retumban en el fondo… No tienen ningún papel
destacado en las bandas de rock. Tú sabes, como que solo rellenan los espacios
vacíos. Yo siempre quise hacer algo un poco diferente. Creo que solamente
tenemos un guitarrista en la banda porque Matt lo hace muy bien. Ya sabes, él
no es realmente… él no es un guitarrista al que yo llamaría rítmico. Todo lo
que hace tiene un tipo de elemento melódico en ella, y pienso que es por eso, deja
un gran espacio vacío, para mí por si quiero ocuparlo. Así que, desde una etapa
temprana de tocar el bajo yo solía experimentar un montón… Tendría mi equipo de
bajo pero después me decidí por un amplificador barato… luego pedales de
distorsión. Obviamente, con el paso de los años se han desarrollado un poco y
tengo varios de los pedales que he usado. Tengo mis dos pedales principales que
son de distorsión que, supongo, es lo que reconocerían como el sonido
distintivo de Muse. En cierto modo me mantengo alejado un poco de eso, pero siempre
podría usar eso como el tipo de salida para el sonido de bajo, bueno ya sabes,
el tipo de sonido que tengo con el bajo, sigue siendo bastante único…. Va con
el contexto de lo que hacemos y con la manera en que Matt toca.”
"...Creo que han habido varios momentos en mi vida donde la música de alguna forma me ha salvado bastante. Realmente casi me ha salvado hasta de mi mismo."
-CHRISTOPER WOLSTENHOLME-
Posiblemente incluso más que sus tonos instrumentales, el
proceso para escribir las canciones de Muse continua evolucionando en cada
álbum. Inspirándose de la ciencia, tecnología, la política y muchas cosas más
el grupo a menudo utiliza temas centrados en la intersección de la tecnología y
el arte. “Ha habido, durante las últimas décadas, o incluso desde el último
siglo, realmente, hay una industrialización gradual de las cosas. Máquinas,
tecnología, inteligencia artificial… Todas estas cosas están llegando poco a
poco para ayudarnos de alguna manera… mi preocupación en este álbum, con
respecto a los drones específicamente es, una guerra de drones… Yo creo esto,
por mucho que hemos ganado, si te pones a analizar hemos perdido lo mismo.”
afirma Bellamy. “Cuando ves antes de la industrialización, las labores de
trabajo se llevaban a cabo con mayor esfuerzo. La manufactura ahora es llevada
a cabo por robots alrededor de todo el mundo, específicamente en Mid-America y
muchas zonas rurales de Inglaterra, esta progresión continua y continua y
continua, al punto que ahora hablamos acerca de los tiempos donde las guerras
serán dirigidas por robots. En este año, un gran debate será llevado a cabo,
porque están inventando máquinas asesinas que serán autónomas, drones autónomos
que tú realmente puedes programar, por ejemplo, que se eleven sobre los
edificios y comiencen a disparar a las personas que caminan por ahí. Y ese es
el punto, ya no hay… Ya no hay implicaciones humanas del todo, ¿cierto? Y
cuando no hay implicaciones humanas, tampoco hay ningún recurso… ¡No puedes mandar
a un drone a prisión!... Pienso que en cierto modo estamos en peligro…
Básicamente, en este álbum, estamos tratando de recuperar a la humanidad,
volver a tocar los instrumentos de nuevo, y también estamos diciendo que tal
vez alguien se ha ido un poco demasiado
lejos… Supongo que he leído mucho acerca de los drones. Solo me comencé a
interesar… Comencé comprando libros, leyendo acerca de ellos básicamente. Y así
comencé, hay un gran libro titulado “Predators: The CIA’s Drone Warfare”, el
cual es casi increíblemente honesto acerca de lo que ha estado ocurriendo los
últimos 12 o 15 años. No me gustaría dar una ningún tipo de opinión sobre la
política, detrás de las razones por las que América y los demás están haciendo
esto. Pero me gustaría hacer unas preguntas acerca de la ética de usar estas
máquinas para matar de esta manera, en primer lugar”.
Con más de 17 millones de copias vendidas de su reciente
álbum, el último lanzamiento de Muse, Drones, sin duda continuara con su legado
permanente. Hay pocas bandas que pueden continuar siendo relevantes y exitosas
por más de 20 años, pero el grupo suena tan vanguardista como siempre. Bellamy
nos da una idea de su longevidad, “Creo que el hecho de que estén juntos desde niños y amigos y que sí se conocen muy bien desde antes y tienen cualquier
éxito o así, siempre tienes que dar créditos. Porque los egos pueden llegar a
ponerse un poco raros en algunas situaciones, pero se queda el uno con el otro
al pendiente de todo, desde los abusos
evidentes del alcohol y las drogas que involucran este ritmo de vida. Se cuidan
el uno y el otro, tú sabes… Creo que solo es cuidarse entre todos y ser buenos
amigos, realmente interesarte por el otro”.
Howard habla del poder de la música en sí, “Cuando entras el
escenario y comienzas a tocar, puedes sentir como si fuera la primera vez que
lo haces. Tú quieres seguir intentando y dar lo mejor de ti para todas esas
personas que te están viendo. El simple hecho de dar un show es sorprendente…
es como si las personas reaccionaran muy bien a la música, es como, es
maravilloso. Sigue siendo algo maravilloso”. Wolstenholme agregó, “No sé de qué
se trata la música pero es casi como si estuvieras absorto por algo. Es como si
temporalmente dejaras de ser un humano y simplemente te olvidas de todos tus problemas…
es la única cosa para mí que puede, como, absorber completamente mi atención y
alejarme de todo. Y creo que han habido varios momentos en mi vida donde la
música de alguna forma me ha salvado bastante. Realmente casi me ha salvado
hasta de mí mismo”.
WRITTEN BY: VictoriaBellamy
FACEBOOK: https://m.facebook.com/bellamyvictoria
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